吉岡德仁direction「Second Nature」＠21_21 DESIGN SIGHT 2008/11/09_Sun_22:48

必須得老實說，那些理應是主角們的結晶椅、維納斯等等，還不如整個展場所營造出的氛圍來得吸引人。一條條人工繫上的透明塑膠細繩，所營造出的薄霧寒冷與錯覺感，對照本展主題「Second Nature」，於我來說會比較有趣味性。

 

圍繞著本次主題，其他參展的成員當中，除了藝術家，還有花道家、攝影家、映像作家、舞蹈家跟設計師等。

 

安部典子／藝術家

東信／花藝家

CAMPANA BROS／設計師

片桐飛鳥／攝影家

Ross Lovegrove／設計師

森山開次／舞蹈家×串田壯史 ／映像作家

中川幸夫／花道家

 

 

安部典子的作品特色，是將一張張的白紙剪裁再堆疊，呈現出有如等高線般的紙素材雕刻作品；有的則是拿現成的書籍雜誌來做發揮。她的作品在視覺效果上，有著不錯的張力跟延展性可供玩味。個人網站上提供了許多很完整的作品照片。目前接受獎助活躍於紐約，也有作品收藏於惠特尼博物館。

http://www.norikoambe.com/index.html

 

東信這一位青年，與其說是花藝，不如說是拿植物來做裝置作品的藝術家。也曾在2007年在Maison Martin Margiela的東京與大阪店展出裝置作品。網站的設計有種年輕人偏愛的玄虛調調。

http://www.stemandcookie.com/

展出的兩件作品，一件是將五葉松整株冰封在冰塊裡展示，另一件則是將男女人體模特兒植入擴葉植物的「葉男＆葉女」（名符其實的『植物人』），隨著展出時間推移，外觀也會跟隨著植物生長而改變。

 

CAMPANA BROS，是近年頗受注目、出身巴西的一對兄弟檔設計師，善用既有物料重新賦予生命，關注於環保概念設計。本次展出的作品，是利用藤與木交織編造而成的裝置作品（或說是造型特殊的大型椅子）。

 

片桐飛鳥的作品介紹是寫著：「由存在於自然界中、由光所交織成的漸層抽象表現當中，切取天空的一部分來做呈現的風景寫真」。但是其實個人沒什麼感想.....（汗）。

 

Ross Lovegrove的作品概念，是意圖把自然的性質以浮雕來呈現，這跟吉岡的觀點不同。他將骨骼細胞的構造轉成電子數據資料，在三維空間中極度放大聚焦，使得細胞呈現出近似幾何的構造，再經由電腦以像素為單位擴大點陣化，並做放大或拉長變形的加工，最後使用３Ｄ雷射切割硬塑膠技術，製作出外觀近似蜂巢的立體作品。

 

知名舞蹈家森山開次，這次跟年輕的映像作家串田壯史合作，拍攝了一部名為「 REINCARNATION」（輪迴）的短篇影片。森山的舞蹈就是整部影片的重點，意圖以他的舞蹈來表現人死亡後到進入來世前的意象。至於與本展的主題連結性，「輪迴」跟「Second Nature」......嗯......（苦笑）

 

中川幸夫被稱為花的狂人，以具有衝擊性的花道表現知名，不屬於任何流派，年齡雖大卻一直保持著孤傲地前衛姿態。雖說是花道家，其實也有發表玻璃工藝、音樂舞蹈甚或攝影作品等。比起這次他展出的單件作品，他的經歷比較讓人感興趣呢。